Mixage Audio

Le mixage audio est l’opération technique et artistique par laquelle, dans le domaine de la musique, du film, de la télévision et de la radio, un certain nombre de sources sonores sont mélangées afin de parvenir à un équilibre cohérent, en intervenant sur le niveau, l'équalization, la dynamique et la spatialisation. Le mixage se réalise en studio (ou Home studio) pour le film et la musique enregistrée, et en régie pour un événement en direct tel un concert.

Le mixage audio, couramment appelé « mix », consiste à faire des choix, équilibrer artistiquement les fréquences et amplitudes (volume) relatives d'un certain nombre de sources audio. Typiquement, ces sources audio proviennent de sons enregistrés par des microphones (en studio ou en live), de sources électroniques analogiques ou numériques (synthétiseurs, etc.) ou encore de sons synthétisés par un ordinateur¹.
En studio, un ingénieur du son utilise une console de mixage, dont la fonction est de mélanger un certain nombre de sources. Le mixage a pour objectif d'harmoniser artistiquement les différentes pistes d'un enregistrement multipiste.
Les ordinateurs personnels (organisés en Station audio-numérique) sont devenus suffisamment puissants vers les années 2000 pour assurer l'équivalent du rôle d'une table de mixage traditionnelle. De plus en plus d'artistes indépendants utilisent leur ordinateur personnel pour l'enregistrement numérique, l'édition audio et le mixage. En fait, un ordinateur équipé d'une (ou plusieurs) carte son adéquate peut permettre de produire un résultat d'une qualité qui se rapproche de celle que l'on obtiendrait en studio d'enregistrement professionnel. Cependant, ingénieur du son reste un métier complexe, et le matériel audio et informatique n'est pas la seule condition ni garantie d'un bon enregistrement, mixage et mastering. Ces home studios peuvent néanmoins s'avérer des solutions satisfaisantes pour des budgets raisonnables.

Le but du mixage est de permettre d'entendre et de comprendre tout ce qui se passe dans un enregistrement. Une méthode consiste à réduire les bandes spectrales de chaque instrument suivant sa tessiture, à l'aide d'un égaliseur. Communément, en pop/rock, on sélectionne sévèrement les bandes de fréquences des instruments. En jazz et en musique classique, on effectue de très légères corrections.
La dimension artistique concerne l'interprétation de l'œuvre tel que l'entendent ses auteurs, la spatialisation, la sélection des fréquences utilisées pour placer chaque instrument dans le spectre audio, les réverbérations utilisées, les délais, les compressions, et d'autres traitements plus sophistiqués.

Le mixage revêt un sens différent suivant le domaine dans lequel il s'exprime.

Le GIF

Le GIF, pur produit de la culture geek, acquiert ses lettres de noblesse. Les vidéos et photos prises sur smartphone, dérivés de formes préexistant à Internet, ont déjà trouvé de multiples espaces d'exposition et engendré de nombreux débats quant à leurs prétentions. Le GIF, sous-genre hybride flanqué d'une solide réputation kitsch, fait à son tour son coming-out arty avec le concours Motion Photography Prize, lancé par la prestigieuse Saatchi Gallery, à Londres, en partenariat avec Google+. Retour sur une success-story au charme hypnotique.

Tel un GIF, l'histoire du GIF peut se résumer en quelques images. Le format, inventé en 1987 par CompuServe, est devenu populaire sous sa forme animée, née deux ans plus tard, permettant de créer de petites animations d'images synthétiques, puis de photos. Bien des boucles d'images échangées entre internautes plus tard, ce vestige de la préhistoire du Web est devenu un format de partage de perles vidéo si populaire qu'il a été élu « Mot de l'année » en 2012, à l'occasion de l'édition américaine du dictionnaire d'Oxford University Press et de ses 25 ans d'existence.

Depuis deux ou trois ans, les GIFs ont connu un regain d'intérêt avec la généralisation d'un débit Internet plus rapide décuplant leurs potentiels, leur production et leur diffusion – d'autant que le format est désormais libre de droits.
Esthétiquement parlant, il y a un fossé entre les vieux GIFs animés, les extraits de films convertis en mini-boucles et le cinémagraphe, une photo animée d'un léger et élégant mouvement répétitif. Le principe de ces GIFs nouvelle génération est d'utiliser une série d'images sur un éditeur de type Photoshop ou Paint.net sans masquer les parties de la photo que l'on veut animer, avant de créer un GIF. Le GIF, dont l'usage commun est avant tout humoristique et/ou illustratif, pour traduire en images une réaction, exprimer un sentiment ou faire un commentaire, prend donc son indépendance en devenant une œuvre en soi.

Intro Video

Je viens de me faire initier au montage video! J'ai gouter a after effect. Ce qu'on peut faire avec ce logiciel est juste merveilleux! Cependant il est necessaire d'importer quelque chose de déja créé pour un meilleur résultat. Par exemple utiliser 3dsMax pour créé votre nom en 3d et le faire se dissoudre. Vous l'importez dans after effect pour embellire la scene. Lorsque votre nom se dissou, vous pouvez mettre un effet de vague sur les lettres et de la brume en arriere plan. Ajouter votre son est aussi possible. Un vrai petit bijoux :)

adobe premiere pourra etre utiliser en dernier lieux pour faire suivre plusieurs scene avec des transitions interessante. La suite adobe est vraiment interessante pour tout professionels ainsi qu'amateurs. Je la suggere vivement.

De mon coter, j'ai décidé de me penché sur les intro de logo, cependant un autre type de video m'interesse aussi. l'animation flash sur les templates de site internet. Imaginez le fond de votre site qui s'annime, par exemple le contour de votre template est en feux, mais du vrai feux qui bouge! Ne vous y tromper pas. Je vais bientot pouvoir le faire :)

Photoshop

  Alors voici mon expertise,
j'utilise photoshop depuis des années en plus d'etre aller en profondeur avec mon cours de multimedia. Photoshop a un énorme potentiel a découvrir. C'est selon moi l'outil basique de tout graphiste digne du nom. Aussi bien pour les photos que les designs, cette outil est instinctif. Bien que son interface peut etre intimidante, il en est rien. Il suffit de s'habituer graduellement a cette outil. Beaucoup de tutoriel gratuit est facilement accessible sur youtube ou google.

Je suis en ce moment très a l'aise avec ce logiciel meme si je ne connais pas encore tout les merveilles possible qu'il est en mesure de faire. Pour l'instant c'est mon arme de predilection, bien que je dois apprendre aussi a maitriser illustrator. Le vectoriel est aussi possible sur photoshop mais avec beaucoup moin de possibilité. Alors pour faire votre Logo, il est vivement conseiller d'utiliser un hardware conçu pour le vectoriel comme illustrator. Par contre si vous voulez vraiment faire votre logo en pixels, je vous suggere d'utiliser une tres grande largeur et hauteur sur une résolution de 300px. Cela vous permettra d'agrandir votre image sans trop de brisures. C'est le mieu pour faire imprimer.

Vous vous demandez peut-etre quel autre chose fait photoshop mis a part la retouche de photos? Il ne se limite pas a cela. Vous pouvez faire aussi du dessin, des template de site internet, des GIF annimés. Des affiches comme des cartes d'affaires. En fait les seul truc qui ne fait pas c'est du video et du son et peut etre aussi la vaisselle :)

Voici une petite image de présentation VIIN Design fait entierement sur photoshop